En Roland-Garros, Lacoste lleva el tenis más allá de la pista

Philippe-Chatrier ya no es solo una pista

El 4 de octubre de 2026, Lacoste presentó su colección primavera-verano 2027 en la pista Philippe-Chatrier de Roland-Garros. El lugar fue transformado por completo: relieves ocres rodeaban la pasarela, la tierra batida parecía invadir las gradas y el recorrido de los modelos dibujaba un bucle infinito.

La escenografía daba la impresión de que la tierra había desbordado la pista. Ese era precisamente el relato: un lenguaje nacido del tenis que ya no acepta permanecer encerrado dentro de las líneas de juego. Las gradas, la red, la pelota, el polo, los colores y las huellas del esfuerzo se convertían en materia de moda.

Pelagia Kolotouros tituló la colección “Dress Code: No White Required”. El blanco histórico seguía presente, pero compartía escena con el oliva, el azul cobalto, la plata, el verde fluorescente y los tonos quemados de la tierra batida.

Una primera fila que amplía aún más el terreno

La primera fila prolongaba este paso del deporte hacia la cultura. Adèle Exarchopoulos, Camille Cottin y Pierre Niney formaban un trío muy vinculado al cine francés, junto a la creadora Lena Mahfouf. Su presencia situaba a Lacoste más allá del público de la moda o del tenis.

La lista también era internacional. Uma Thurman, Adrien Brody y Antonio Cipriano asistieron al desfile, mientras Venus Williams representaba un vínculo especialmente fuerte entre competición, estilo y la capacidad de una campeona para construir una imagen más allá de sus resultados.

Cada personalidad transporta después las siluetas, las zapatillas y el decorado hacia su propia comunidad. El tenis no abandona Philippe-Chatrier solo gracias a la ropa de los modelos; también viaja a través de quienes acudieron a verla.

La ropa deportiva suele comenzar con una liberación

Lacoste no recurre a la historia del tenis únicamente para producir nostalgia. La colección recuerda dos rupturas en el vestuario que primero modificaron la práctica y después transformaron la imagen del deporte.

En los años veinte, Suzanne Lenglen jugaba sin corsé, con mangas cortas y una falda plisada que le ofrecía mayor libertad. René Lacoste acortó después las mangas de la camisa reglamentaria y adoptó un petit piqué más flexible y ligero. El polo de 1933 respondía primero a un problema concreto: moverse y soportar mejor el esfuerzo.

Lo que era una solución técnica se convirtió gradualmente en una silueta y después en un signo social. El polo ya no necesita pista, raqueta o marcador para ser reconocido. Un objeto concebido para jugar se convierte en una manera de presentarse ante el mundo.

La ACE-T1 transforma el impacto en silueta

La pieza más inmediata del desfile se encuentra en los pies. La nueva ACE-T1 está envuelta en una estructura de malla inspirada en la deformación de una red al recibir el impacto de una pelota. En la parte trasera, el talón integra una pelota amarilla visible desde cualquier ángulo.

La zapatilla no se limita a añadir un logotipo deportivo a una forma existente: convierte dos elementos del juego —la red y la pelota— en arquitectura. La tensión, el impacto y el rebote participan directamente en el volumen del objeto.

Presentada en blanco, verde, plata y tonos próximos a la tierra batida, la ACE-T1 da al tenis una forma que puede llevarse sin imitar la equipación de un jugador. Lacoste anunció tres expresiones: sneaker, tacón de cuña con pelota y zapato de cordones.

La pelota bajo el talón hace que la referencia sea inmediatamente comprensible y produce una imagen capaz de circular mucho más allá del público habitual de Lacoste. Como objeto de deseo, conversación de diseño o archivo de Fashion Week, el tenis viaja con ella.

Vestir el deporte sin tener que practicarlo

El rendimiento produce momentos poderosos, pero permanecen ligados a un calendario. Una prenda prolonga el deporte en la vida cotidiana: en el metro, en el trabajo, en un concierto o en un barrio situado a miles de kilómetros del lugar de origen.

La mayoría de quienes llevan un polo Lacoste no juegan al tenis ese día. Sin embargo, transportan parte de su vocabulario: el movimiento, el cocodrilo, el color, el cuello y la idea de una elegancia deportiva francesa. La ropa transforma una práctica en un lenguaje compartido.

La propia Lacoste cita las sucesivas apropiaciones de sus prendas: el jersey de tenis adoptado por casuals británicos y preppies estadounidenses, el polo incorporado por el rap francés en los noventa o la falda plisada convertida en prenda de libertad. Una cultura se difunde cuando distintos grupos dan un nuevo significado a sus signos.

La pista se convierte en un paisaje cultural

En Roland-Garros, la tierra batida ya no es únicamente la superficie que frena la pelota y mancha la ropa. Se convierte en color, textura y casi en paisaje mental. Las últimas siluetas blancas parecían haber sido presionadas contra la pista; sus marcas evocaban el sudor, la presión y el contacto con el suelo.

La moda no reproduce literalmente el partido; extrae sensaciones. Puede hacer visible el ruido de un impacto, la tensión de una red, el polvo sobre un calcetín o la huella de un cuerpo en movimiento. El deporte se convierte en una reserva de imágenes y materiales, no solo en una fuente de logotipos.

Roland-Garros y Lacoste comparten una historia vinculada a René Lacoste y a los Cuatro Mosqueteros. Al instalar la Fashion Week en Philippe-Chatrier, la marca no abandona el tenis: muestra todo lo que puede contener cuando se observa de otra manera.

Lo que el pádel puede observar

El pádel todavía busca los signos que permitirán reconocerlo fuera de la pista. Ya posee una pala particular, paredes de cristal, clubes identificables y una sociabilidad fuerte. Su vestuario cultural continúa más abierto.

El ejemplo de Lacoste no significa que el pádel deba copiar al tenis o multiplicar colecciones dominadas por un logotipo. Demuestra que un deporte gana presencia cuando sus objetos traducen una experiencia real: una costura que recuerda el cristal, un material que evoca la arena del césped o una zapatilla que convierte una exigencia técnica en firma visible.

Para salir de su práctica, el pádel necesitará prendas y objetos lo bastante deseables para que los lleven personas que no se dirigen a una pista. Entonces sus colores, formas y actitudes seguirán circulando por la ciudad.

Una pelota bajo el talón, un deporte fuera de sus líneas

El desfile primavera-verano 2027 de Lacoste es espectacular porque transforma Roland-Garros en un paisaje. Resulta todavía más interesante culturalmente porque no trata el legado como una vitrina inmóvil.

El polo se reinterpreta, el blanco se cuestiona, la tierra batida imprime las prendas y la pelota se convierte en parte de la zapatilla. Cada elemento abandona su función original sin perder por completo su memoria deportiva.

La ACE-T1 resume la propuesta: una zapatilla imposible de separar del tenis, pero que no necesita entrar en una pista para existir. El deporte aporta el gesto y la materia. La moda les da una segunda vida.